O Porto Alegre Em Cena chega à sua 24a edição neste ano com uma nova maratona cênica que aproximará o público gaúcho de grandes produções locais, do Brasil e do exterior. Entre os dias 12 e 24 de setembro, o festival receberá 35 espetáculos de dança, teatro e música, além de uma série de atividades paralelas e formativas, ocupando 15 diferentes espaços culturais da capital, como a Pinacoteca Ruben Berta, a Galeria La Photo e a Fundação Iberê Camargo, além dos teatros, estimulando a circulação das pessoas por diferentes pontos da cidade.

Luciano Alabarse, fundador do festival e coordenador-geral até 2016, segue acompanhando o evento em sua nova função como secretário da Cultura de Porto Alegre, passando o bastão para Fernando Zugno, que atua há 12 anos no projeto e que foi responsável pela programação das últimas cinco edições ao lado de Alabarse. A nova curadoria faz em 2017 uma homenagem especial às mulheres, trazendo montagens encabeçadas por grandes atrizes e diretoras da cena artística e também atrações e debates sobre o gênero.

“Queremos transformar o olhar, emocionar e dar voz, através da arte, para discursos importantes. E esse ano estamos homenageando as mulheres. Todas elas. Para elas nos mostrarem a sua verdade através de espetáculos que vão do show performático ao teatro intimista com a percepção de que todos eles são cada vez mais importantes de serem percebidos”, explica o novo coordenador-geral do festival, Fernando Zugno.

O evento, que este ano tem como madrinha a pesquisadora Esther Grossi – referência em educação no Brasil e que sempre teve uma participação muito ativa no festival, recebendo grupos e convidados em sua casa e contribuindo com o projeto das mais diversas maneiras – inicia com apresentação inédita da Orquestra Villa-Lobos e da Companhia Jovem de Dança. Pela primeira vez juntas, duas referências da cultura de Porto Alegre estarão no mesmo palco, encantando o público do Theatro São Pedro. Em seguida, atrações nacionais e internacionais começam a desembarcar na cidade, vindas da Europa e da América do Sul e dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia e Minas Gerais. Dentro das atrações nacionais, há nomes importantes do teatro, como Nathalia Timberg, Andrea Beltrão e Drica Moraes.

Uma das grandes novidades desta edição é a criação do projeto Música em Cena, que abrange três grandes apresentações musicais nos palcos da cidade além de cinco sessões malditas, que neste ano estão de volta com shows e saraus, sempre à meia-noite, nas quintas, sextas e sábados do festival.

O Centro Municipal de Cultura, aliás, é agora o Ponto de Encontro Petrobras. O espaço, que receberá o público e os artistas do 24o Porto Alegre em Cena em diversas ocasiões, será decorado, receberá iluminação especial e terá food bikes e food trucks com comidas e bebidas para atender o público durante todo o período do evento. Além das sessões malditas, o local abrigará atividades paralelas, formativas e também gratuitas, como mesas-redondas com artistas, diretores de festivais, nomes da cena porto-alegrense, filósofos e psicanalistas que vão trazer diferentes olhares sobre seis assuntos: o movimento trans nas artes, a importância das mulheres na cena, dramaturgia negra, performance e a beleza perdida, curadoria da programação brasileira e tragédia grega no teatro brasileira.

Confira a programação completa:

ESPETÁCULO DE ABERTURA

VILLA BRASIL, COM ORQUESTRA VILLA-LOBOS E COMPANHIA JOVEM DE DANÇA (PORTO ALEGRE)

Dia 12 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro

Para abrir o festival em grande estilo, o Porto Alegre em Cena reúne, pela primeira vez juntos, duas referências da nossa cultura: a Orquestra Villa-Lobos e a Companhia Jovem de Dança. Um dos projetos sociais mais emblemáticos da cidade que há 25 anos se dedica à formação musical de crianças e jovens da Lomba do Pinheiro, a Orquestra subirá ao palco do Theatro São Pedro junto à nossa companhia de dança para exibir no melhor estilo esse Brasil que canta e é feliz! E, nessa parceria, a tradição musical se funde com a recém-criada Companhia Jovem de Dança, que reúne alunos das Escolas Preparatórias de Dança de cinco bairros da periferia orientados por profissionais da dança da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre. Num repertório que parte de Villa-Lobos – como não poderia deixar de ser – e percorre a diversidade cultural brasileira,  com Jacob do Bandolim,  Ary Barroso e Nico Nicolaiewsky, entre outros, a Orquestra e a Companhia nos dão um banho de alegria para começar o 24º Porto Alegre em Cena.

ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS

BIG BANG, UN CONCIERTO DE DANZA CONTEMPORÁNEA (URUGUAI)

Dias 20 e 21 de setembro, às 21h, no Teatro Renascença

Tomando como ponto de partida a ciência e, em especial, a física e a cosmologia, este concerto de dança contemporânea abre um questionamento existencialista acerca do nosso lugar no mundo. Dentro de uma proposta que conta com recursos tecnológicos e iluminação inovadora – tudo desenvolvido singularmente para este espetáculo – a respeitada coreógrafa uruguaia Andrea Arobba, junto à companhia Gen Danza, segue sua incansável pesquisa de investigação sobre as linguagens possíveis atualmente na dança, representando uma renovação na cena cultural uruguaia e contando não apenas com bailarinos, mas também artistas de diversas áreas. Nesta encenação, que conta com catorze artistas em cena – e que, juntamente com a diretora, envolveram-se ativamente em sua criação – a ideia é vaporizar as fronteiras entre música e performance.

GÉNESIS VI: 6-7 – TRILOGIA DEL INFINITO III (ESPANHA)

Dias 16 e 17 de setembro, às 20h, no Teatro do Sesi

Inédita na América Latina, a densa e impactante encenação de Gênesis VI: 6-7 estreou esse ano na Europa e chega ao Brasil através do Porto Alegre em Cena. Terceira parte da Trilogía del Infinito, composta ainda por Esta breve tragedia de la carne e seguida por Qué haré yo con esta espada?, o espetáculo tem como ponto de partida uma passagem extraída do Velho Testamento. Concebido por Angélica Liddell, a montagem é da companhia Atra Bilis Teatro. Obcecada por temas intangíveis e que fogem à razão, tendo como principais pilares criativos a morte, o amor, deus e o sexo, Liddell – dramaturga, atriz, poetisa, diretora e produtora que não impõe barreiras entre obra e vida pessoal – traz à cena o que há de mais perverso no ser-humano: a decadência das instituições e a perda da beleza.

MARATÓN DE NEW YORK (COLÔMBIA)

Dias 13 e 14 de setembro, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra

A montagem para o texto do autor italiano Edoardo Erba concebida por El Hormiguero Teatro – grupo de Bogotá que conta com artistas multidisciplinares e destaca-se criando, desde 2011, obras voltadas às temáticas socialmente comprometidas – convida o espectador a embarcar numa espécie de viagem teatral surpreendente. Com linguagem coloquial e roteiro ágil e extremamente direto, a realidade mistura-se facilmente com visões, elementos cósmicos e metafísica, transformando e enriquecendo a encenação, que mostra as relações entre dois amigos que treinam exaustivamente para a maratona de Nova Iorque e como este cansaço, metaforicamente, pode afetar a vida, gerando uma ampla reflexão que conduz a plateia a uma dimensão mais elevada e etérea.

TREMOR AND MORE (FRANÇA)

Dias 15 e 16 de setembro, às 19h, no Teatro do SESC

Impressionado com a inventividade e rapidez com que o jovem bailarino Jorge Ferreira apropriava-se de diferentes propostas e facetas artísticas, durante workshop realizado em 2016, Herman Diephuis – coreógrafo holandês radicado na França – resolveu perscrutar esta capacidade de transformação e do fortuito encontro nasceu este sensível e intimista solo de dança contemporânea, que aproxima-se de uma abstração cênica. Em estilo minimalista, com trilha sonora inebriante composta especialmente por Pierre Boscheron e usando como princípio para todo o movimento a agitação e o tremor, a coreografia apresenta um fluxo intenso de sensações, explorando o corpo do bailarino numa grande e enérgica metamorfose de ritmos, uma espécie de frisson, uma dança ritual e catártica, chegando quase ao transe, em total cumplicidade artística.

ESPETÁCULOS NACIONAIS

AFINAÇÃO I (SÃO PAULO)

Dias 13 e 14 de setembro, às 19h, no Teatro do SESC

Em Afinação I, a competente atriz, dramaturga e diretora Georgette Fadel corporifica Simone Weil, pensadora e professora francesa, ministrando uma espécie de conferência sobre a relação entre opressão e sofrimento, bem como o impressionante boicote ao pensamento racional. Com textos de Brecht, Hegel, da própria Weil e algumas citações de Marx, o solo é todo sobre liberdade e tem como intuito celebrar a razão humana, deixando todo o protagonismo para os movimentos do pensamento. Com cuidado e sensibilidade ímpar, frutos da crueza e simplicidade da linguagem concebida para esta montagem, a personagem afina as ideias, buscando com afinco fazê-las existir também no coração do público, no entanto sem que haja doutrinação. Metaforicamente, um violoncelo é o objeto de expressão desta sutil afinação.

ANTÍGONA (RIO DE JANEIRO)

Dias 21 e 22 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro

Celebrando seus 40 anos de carreira, a incontestável atriz Andrea Beltrão constrói este monólogo – baseado na tradução de Millôr Fernandes para a obra homônima de Sófocles – ao lado do experiente Amir Haddad, um dos maiores diretores de teatro do Brasil, dono de uma história de 80 anos de vida e 60 anos de palco, famoso por seus espetáculos de teatro, suas parcerias com grandes atores e por suas encenações de teatro de rua em meio ao público. Em perfeita harmonia de ideias, o clássico ganha contornos bastante contemporâneos – apesar de o texto datar de 441 a.C. – em que o despojamento e a simplicidade da cena dão ainda mais força às palavras, rompendo totalmente as barreiras do tempo. Nesta montagem, a tragédia desenrola-se a partir da árvore genealógica da protagonista, Antígona, chegando até os deuses do Olimpo, sempre de forma muito direta e trazendo como principal ponto de reflexão o conflito entre as leis dos deuses e as leis dos homens.

CHOPIN OU O TORMENTO DO IDEAL (SÃO PAULO)

Dias 15 e 16 de setembro, às 21h, e dia 17, às 18h, no Theatro São Pedro

Nesta homenagem delicadamente romântica a Chopin – concebida e roteirizada originalmente por Philippe Etesse e que, nesta montagem inédita no Brasil, conta com a direção do consagrado José Possi Neto – a atriz Nathalia Timberg, pela primeira vez em sua grandiosa carreira, interpreta no teatro uma personagem masculina ao lado de uma das maiores pianistas brasileiras: Clara Sverner. Partindo de cartas e declarações de sua amante, o espetáculo ilumina, através deste encontro de música e palavras, 20 anos da vida e da obra de Chopin, sugerindo uma atmosfera impalpável que emerge de dentro da personagem e que divide-se entre um doloroso cotidiano e um ideal inatingível. Eis uma encenação que representa um complexo e delicado desafio, em que a simplicidade e o intimismo são os únicos meios possíveis para atingir a sofisticação e o requinte exigidos.

O EVANGELHO SEGUNDO JESUS, RAINHA DO CÉU (SÃO PAULO)

Dias 21 e 22 de setembro, às 22h, na Pinacoteca Ruben Berta

Com texto de Jo Clifford, dramaturga transgênero escocesa, o espetáculo – uma espécie de mistura entre monólogo e contação de histórias – apresenta Jesus no tempo presente corporificado pela empática atriz e travesti Renata Carvalho. Histórias bíblicas conhecidas, como O Bom Samaritano, A Semente de Mostarda e A Mulher Adúltera, são recontadas em uma perspectiva contemporânea, propondo uma reflexão sobre assuntos extremamente relevantes no contexto de hoje: a opressão e a intolerância sofridas por pessoas trans e grupos sociais minorizados. Como não poderia deixar de ser, visto que subverte questões religiosas, a peça vem causando grande frisson e alguma controvérsia por onde passa, ainda que a ideia seja, justamente, transmitir uma mensagem de amor e aceitação, buscando a transformação do olhar do público para diferentes identidades.

GUERRILHEIRAS OU PARA A TERRA NÃO HÁ DESAPARECIDOS (SÃO PAULO)

Dias 18 e 19 de setembro, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra

O espetáculo é um poema cênico, entre ficcional e documental, que resulta de extensa e, principalmente, intensa pesquisa realizada sobre a guerrilha às margens do Rio Araguaia ocorrida durante a ditadura militar. Idealizada por Gabriela Carneiro da Cunha, com direção de Georgette Fadel e dramaturgia de Grace Passô – três consolidadas artistas – a montagem narra a luta de doze mulheres que viveram e combateram na região, com sensibilidade fina, buscando iluminar e manter acesa a chama sobre este obscurecido episódio da história. As imagens desveladas em cena levam o espectador a mergulhar na dramaticidade da história e, ao mesmo tempo, metaforicamente, associar a diversos outros fatos da vida, transmitindo uma mensagem de que a questão fundamental segue como o próprio rio.

LEITE DERRAMADO (SÃO PAULO)

Dias 13, 14 e 15 de setembro, às 21h, no Teatro Renascença

Partindo do romance homônimo de Chico Buarque, a obra da companhia Club Noir – criada, em 2006, pelos consagrados Roberto Alvim (diretor) e Juliana Galdino (atriz) e declarada patrimônio cultural da cidade de São Paulo em 2014 – propõe uma elaboração estética da singular experiência do tempo no Brasil, situando-se numa interzona na qual tudo se transmuta apenas para repetir-se em sua sórdida estrutura autodevoradora: delirando, nos últimos instantes de sua vida, o protagonista (interpretado pela genial Juliana Galdino) é atravessado por eventos cruciais da história do país, em um pandemônio no qual ruem as fronteiras entre mundo interno e externo, passado e presente, memória e imaginação, religião e poder, apontando para a necessidade urgente de reconstrução de procedimentos éticos em direção a novas possibilidades de ação política.

LIFTING (SÃO PAULO)

Dia 23 de setembro, às 21h, e dia 24, às 18h, no Theatro São Pedro

Partindo do desejo de fazer um espetáculo de teatro irreverente e despojado, quatro atrizes incontestáveis e amigas de longa data – Angela Rebello, Drica Moraes, Lorena da Silva e Solange Badim – uniram-se para encenar esta peça com alta voltagem de humor, com texto do espanhol Felix Sabroso e direção de Cesar Augusto. Inspiradas pelas linguagens cênicas do cabaré e do besteirol dos anos 80, as atrizes desdobram-se em múltiplas personagens, todas com algo em comum: obcecadas por manter-se com aparência jovem eternamente, apresentando ao público uma comédia com espírito underground que, além de bastante divertida, traz pitadas de sarcasmo e crítica social, de forma leve, acessível e popular.

O LÍQUIDO TÁTIL (MINAS GERAIS)

Dias 19, 20 e 21 de setembro, às 18h, na Sala Carlos Carvalho

A montagem do sólido grupo mineiro Espanca! – que vem há mais de dez anos expandindo discussões acerca de códigos teatrais e a escrita de uma “poética da violência”, bem como apresentando uma estética sempre conectada com a contemporaneidade, a diversidade e suas contradições – é o resultado de um mergulho em conjunto na obra de Daniel Veronese, diretor e dramaturgo argentino e um dos nomes mais reverenciados do teatro atual. A encenação, que conta com potentes atuações de Grace Passô, Gustavo Bones e Marcelo Castro, gira em torno de uma família inquietantemente realista e seus diálogos sobre as artes, o ato teatral em si e os desejos inconscientes que perseguem o homem, o que acaba por provocar diversas tensões e desvendando distintas visões sobre a relação existente entre a vida e a arte.

LOOPING: BAHIA OVERDUB (BAHIA)

Dias 13 e 14 de setembro, às 21h, na Fundação Iberê Camargo

Looping: Bahia Overdub é festa, dança e política. As “festas de largo” de Salvador e suas contradições são a paisagem predominante do espetáculo, que emerge do encontro entre pensamento sonoro e pensamento coreográfico. Looping constitui um estudo do tempo: repetição e acumulação. Movimentos de tensão e distensão da cultura, através de procedimentos que organizam sonoridades, corpos e espaços. Assim como nas ruas, o que está em jogo são arranjos coletivos através de uma participação estético-política. Looping: Bahia Overdub é uma criação colaborativa de artistas independentes, cujas práticas interdisciplinares atravessam a dança, o teatro e a música.

RETRATOS (RIO DE JANEIRO)

Dia 20 de setembro, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra

Do universo de autorretratos da artista americana Cindy Sherman – conhecida por suas inventivas imagens em que corporifica personagens fictícias em diferentes situações, das mais inusitadas às mais cotidianas – surgiu a inspiração para este solo de dança-teatro idealizado e interpretado por Carol Cony. Com direção de Cristina Moura, esta confluência criativa entre as duas artistas e a obra da fotógrafa resulta num potente espetáculo que transita entre linguagens, engrandecendo a performance, que transborda os limites da coreografia e subverte instantes, criando a atmosfera perfeita para evocar os climas das variadas personagens – mulheres fictícias com passado, presente e futuro – numa viagem imagética conduzida habilmente pela bailarina.

O TESTAMENTO DE MARIA (SÃO PAULO)

Dias 19 e 20 de setembro, às 20h, no Teatro Bruno Kiefer

O solo – assinado por Ron Daniels e interpretado primorosamente pela talentosa atriz Denise Weinberg – subverte a imagem sagrada da mãe de Jesus. Com texto do irlandês Colm Tóibín, o monólogo – que teve sua produção original na Broadway por Scott Rudin – embaralha o senso comum a respeito desta personagem tão cristalizada através do cristianismo. Em sua primeira montagem no país, Weinberg personifica uma Maria totalmente humanizada e já no fim de sua vida, exilada em Éfeso (Turquia). Sedenta por desvendar os mistérios da crucificação de seu filho, ao mesmo tempo inconformada e imersa em angústias, esta mulher revela uma figura de enorme estatura moral e que não admite calar-se perante a crueldade dos romanos, bem como a estranha e – para ela – inexplicável exaltação dos discípulos de seu filho.

ESPETÁCULOS LOCAIS QUE CONCORREM AO 12o PRÊMIO BRASKEM EM CENA

ACUADOS (PORTO ALEGRE)

Dias 13 e 14 de setembro, às 20h, no Teatro Bruno Kiefer

Em comemoração aos 25 anos da consistente e prolífica trajetória da Ânima Cia de Dança (mais de 15 espetáculos na bagagem), e para marcar os dez anos da Lei Maria da Penha, Acuados é um espetáculo de dança contemporânea que aborda a questão da violência contra a mulher.  De forma poética, a companhia traz à cena reflexões sobre esta tragédia cotidiana vivida por tantas mulheres, denunciando, sensibilizando e instigando o público acerca deste doloroso assunto – em especial a violência no âmbito doméstico – e seus desdobramentos, que vão desde a destruição da própria autoestima até a degradação dos relacionamentos familiares e sociais no geral.

ATMA (PORTO ALEGRE)

Dias 15 e 16 de setembro, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra

Inspirado na estética espacial de filmes de ficção científica, o espetáculo convida o público a mergulhar numa viagem sensorial, transitando pelas técnicas de malabarismo, acrobacia aérea e dança. Inspiradas pelo conceito da palavra Atma, de que existe uma essência imaterial e universal em que todos os seres estão ligados numa mesma teia cósmica, as três artistas que encabeçam esta encenação autoral – Carol Martins, Juliana Coutinho e Renata Ibis – sugerem uma reflexão poética sobre o humano e sua (des)conexão com o universo, numa proposta de experimentação antigravitacional baseada na linguagem do circo contemporâneo.

FALA DO SILÊNCIO (PORTO ALEGRE)

Dias 22 e 23 de setembro, às 19h, na Sala Álvaro Moreyra

Em continuidade à investigação da cena como estado de encontro, a Cia. Rústica traz ao palco uma encenação sobre amor, naufrágio e rock’n’roll, numa trama permeada pelos acontecimentos políticos e sociais da última década. Misturando vida privada, memórias contemporâneas e percepções sobre o funcionamento da sociedade atual, a dramaturgia é composta por uma escrita polifônica, que parte da obra Traições, de Harold Pinter, e ganha contornos autorais com textos criados pela diretora durante o processo de ensaios. Três atores, uma bateria, uma guitarra e microfones combinam música ao vivo, textos, silêncios, movimentos, emoções e situações, que integram-se ao espaço de forma peculiar e dão margem a desvios poéticos que transcendem ao comum.

ÍCARO (PORTO ALEGRE)

Dias 21 e 22 de setembro, às 21h, no Teatro do Goethe Institut

Em cena, um artista desdobra-se em seis histórias com um único ponto convergente: depoimentos ficcionais de pessoas cadeirantes. Em sua estreia como dramaturgo, Luciano Mallmann (ator e bailarino) traz à luz uma reflexão acerca da fragilidade humana a qual todos estão expostos. Inspirado em suas próprias experiências e de pessoas que conheceu após sofrer lesão medular, em 2004, o monólogo mistura realidade e ficção, numa espécie de mosaico sobre a diversidade humana, partindo de temáticas universais, como relacionamentos interpessoais, abandono, maternidade e preconceito. Com direção de Liane Venturella, a montagem é marcada pela valorização do trabalho de ator, que dialoga diretamente com a plateia.

ILUMINUS (PORTO ALEGRE)

Dias 22 e 23 de setembro, às 21h, no Teatro Renascença

Partindo da construção de imagens e movimentos a partir da iluminação, o espetáculo de danças urbanas da New School Dreams é o resultado de uma pesquisa de investigação sobre a transformação de seres de sombras em humanoides, que se modificam constantemente pela presença ou ausência de luz. Essas metamorfoses dos corpos dançantes – que oscilam entre a escuridão e a revelação – instigam a percepção do observador, propondo questionamentos sobre as relações de interação cênica entre movimento e iluminação. O espetáculo subverte alguns conceitos da dança, explorando suas potencialidades e trazendo uma nova relação entre bailarinos e objetos de cena, numa criativa coreografia contemporânea.

MOVIMENTOS SOBRE RODAS PARADAS (PORTO ALEGRE)

Dias 20 e 21 de setembro, às 22h, no Estacionamento do Teatro de Câmara Túlio Piva

Marcando uma virada estética e de linguagem da Cia. In.Co.Mo.De-Te, esta comédia (ou não colocar gênero) é composta por cinco esquetes que vertem divertidas reflexões sobre a vida cotidiana, retratando com humor ácido situações inusitadas. Neste espetáculo, muito além de meros elementos cenográficos, carros de verdade entram em cena e constituem uma espécie de palco para os atores, que também contracenam dentro dos veículos. Uma reflexão sobre a vida e a arte, a ideia central da encenação é a existência de situações que podem transcender, levando as pessoas a mudanças concretas, mas que acabam por não ir adiante por diversos motivos, dentre eles a hesitação, revelando a imobilidade do ser humano perante a própria existência.

NÃO ME TOQUE ESTOU CHEIA DE LÁGRIMAS – SENSAÇÕES DE CLARICE LISPECTOR (PORTO ALEGRE)

Dias 20 e 21 de setembro, às 19h, no Teatro do SESC

Unindo dança, literatura e artes visuais, a obra coreográfica da GEDA Cia. de Dança Contemporânea (fundada em 1980 no interior do estado do Rio Grande do Sul) é baseada na intrincada personalidade da escritora Clarice Lispector, nascida na Ucrânia e radicada no Brasil, e transpõe a intimidade essencial de suas palavras à linguagem da dança. Composto em três partes – nascimento, infância e vida adulta – o espetáculo solo busca enfatizar as perturbações e inquietações desta mulher paradoxal, sombria e ao mesmo tempo cheia de coragem, que com seus textos reflete sobre a vida de uma forma bastante ampla, transitando desde as dimensões mais lúdicas da infância até as mais austeras paragens da maturidade. Esta obra teve sua primeira direção cênica, para a Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul, em 2011, realizada por João de Ricardo.

PARQUE DE DIVERSÕES (PORTO ALEGRE)

Dias 18 e 19 de setembro, às 22h, na Galeria La Photo

Recheado de sarcasmo e ironia, este monólogo dramático com ares de stand-up comedy propõe uma inquietante reflexão sobre o mundo contemporâneo através da figura de um homem que se sente anestesiado pela realidade à sua volta. No palco, o personagem comenta à plateia os fatos que o levaram àquele estado de absoluta letargia, enxergando nas circunstâncias apenas desculpas para se refugiar em seu apartamento. Sua paz somente é rompida pelo parque de diversões montado bem em frente a sua janela e que insiste em, dia após dia, invadir seu quarto com ondas de intolerável alegria. Escrito e dirigido pelo dramaturgo Diones Camargo em parceria com o ator Marcos Contreras, o espetáculo – que une performance, linguagem audiovisual e experimentação sonora ao vivo – foi definido pelo dramaturgo Mário Bortolotto como “uma boa surpresa, com um texto muito bem escrito e um ótimo ator”.

PRATA-PARAÍSO (PORTO ALEGRE)

Dias 14 e 15 de setembro, às 18h, na Sala Carlos Carvalho

A montagem da Cia. Espaço em Branco aborda a complexa temática da morte contando a história de um jovem artista, falecido há muito tempo vítima do HIV, que retorna da escuridão para acertar contas com sua família e sociedade heteronormativa. Prata-Paraíso é uma escatologia no sentido mítico, uma fábula gay sobre o fim do homem e da civilização. Uma extravagância politicamente afiada, nutrida pelo sangue glorioso e contagioso dos artistas queer aos quais presta-se homenagem. Nela, o encenador JdR radicaliza sua relação com o teatro em si, levando ao ápice questões presentes em suas montagens anteriores – a atitude underground do faça você mesmo e as interferências causadas por outros suportes, que misturam-se e aprofundam a performance. A cena descarnada e tecnológica é um convite à imaginação ativa dos espectadores.

RAMAL 340: SOBRE A IMIGRAÇÃO DAS SARDINHAS OU PORQUE SIMPLESMENTE AS PESSOAS VÃO EMBORA (PORTO ALEGRE)

Dias 16 e 17 de setembro, às 21h, no Teatro Renascença

Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora trama fragmentos de narrativas de viagens, despedidas e encontros, num fluxo veloz e não linear de acontecimentos que concorrem no ramal. São seis histórias envolvendo pessoas espalhadas no espaço e no tempo do mundo, pessoas ligadas pelo movimento, pelo desejo, pela falta ou simplesmente pela completa incompreensão sobre a própria experiência. Seis histórias que se encontram, dobram-se umas sobre as outras e multiplicam compondo uma história sobre como a vida se transforma completa e inesperadamente e, de repente, você se vê num aeroporto ou rodoviária ou estação de trem, com uma mala na mão, esperando… uma história sobre um mundo onde lugares, lados e identidades estão em constante desfazimento-fazimento, sobre movimento.

 

MÚSICA EM CENA

ALICE CAYMMI, EM LOUCA (RIO DE JANEIRO)

Dia 20 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro

Mergulhando fundo na memória afetiva, sem rótulos e sem amarras, a incandescente princesa da nobre dinastia Caymmi embaralha conceitos de brega e chique e, com arranjos inventivos, não deixa nada em seu lugar convencional, numa espécie de descarga eletrizante de criatividade no universo pop. Dona de uma voz grave, imponente e carregada de dramaticidade, uma performance segura e cheia de personalidade e um repertório heterogêneo – que conta com canções de seu disco intitulado Rainha dos Raios (2014), como Homem (Caetano Veloso), Meu mundo caiu (Maysa), Princesa (MC Marcinho) e, é claro, Iansã (Gilberto Gil) – as recriações de Alice ganham novos ares, confirmando-a como um dos grandes nomes da música contemporânea brasileira, uma intérprete em ponto de fervura.

AS BAHIAS E A COZINHA MINEIRA, EM ETC & TAL (SÃO PAULO)

Dia 13 de setembro, às 21h, no Theatro São Pedro

Partindo do repertório do primeiro disco lançado pela banda, intitulado Mulher (2015), este espetáculo vibrante e altamente performático apresenta uma sonoridade muito original e multifacetada – que abarca elementos de ritmos brasileiros como samba, axé, rock e funk, além do blues e outras vertentes internacionais – e ainda, de quebra, traz à tona questões relacionadas a gênero e universo feminino. As Bahias e a Cozinha Mineira – grupo formado pelas arrasadoras vocalistas trans Assucena Assucena e Raquel Virgínia, conta ainda com Rafael Acerbi na guitarra, Rob Ashtoffen no baixo, Carlos Eduardo Samuel no teclado, Vitor Coimbra na bateria e Danilo Moura na percussão – desconstrói tabus com suas melodias potentes, de letras provocativas e performances competentes e arrebatadoras, resultando num estrondoso sucesso de crítica e público por onde passam.

ANTONIO CARLOS FALCÃO, EM A DOCE BÁRBARA (PORTO ALEGRE)

Dia 18 de setembro, às 21h, no Teatro Renascença

Criado há 36 anos pelo ator e cantor Antônio Carlos Falcão, esta comédia musical traça a trajetória de uma famosa artista e as passagens importantes de sua vida. Misturando elementos fictícios com factuais, inspirado na diva baiana, o espetáculo cria uma realidade paralela suspensa na alquimia de um show musical e, ao mesmo tempo, entorpecida pela ironia, poesia e doses de humor como as aparições de Chico Buarque e Ney Matogrosso. Esta “Bethânia gaúcha”, personagem criada a partir da genuína admiração de Falcão, não se trata de uma imitação, mas sim, de um mito desnudado, dos trejeitos a sua personalidade, transformado e interpretado sem pudor sob a ótica da comédia. Para engrandecer a performance, a peça conta ainda com a habilidosa banda composta por Alexandre Missel (direção musical), Daniel Nodari, Bruno Coelho e Greg Patrocínio.

SESSÕES MALDITAS

#CABARÉDOCAIO (PORTO ALEGRE)

Dia 22 de setembro, à meia-noite, no Centro Municipal de Cultura

Em homenagem ao escritor Caio Fernando Abreu – que reúne dois grupos bastante experientes neste universo, a Cia de Comédias Dercy Bocú (SP) e a Cia Teatrofídico (RS) – a performance mistura trechos de contos, cartas e poemas do autor, como: Os sobreviventes, Sapatinhos Vermelhos, Sargento Garcia, Linda – Uma História Horrível, Luz e Sombras e Meu Amigo Cláudia, que compõem o roteiro elaborado pelo coletivo de artistas. Para completar a performance e resgatar uma atmosfera em estilo cabaré, brejeiro e revisteiro, canções são executadas e cantadas ao vivo em meio à plateia, tornando-a parte da encenação, relembrando Caio F, passando em Re-visão, nossa cena contemporânea, como no extinto Teatro de Revista.

ARTHUR DE FARIA CONVIDA ÁUREA BAPTISTA E GEORGETTE FADDEL (PORTO ALEGRE E SÃO PAULO)

Dia 14 de setembro, à meia-noite, no Centro Municipal de Cultura

Um simples recital, íntimo e informal, encabeçado pelo músico, compositor e arranjador Arthur de Faria em parceria com as grandes atrizes Áurea Baptista e Georgette Fadel. A ideia deste show parte do encontro destes três consagrados artistas, que admiram-se mutuamente, e que há tempos querem desenvolver o projeto juntos. No repertório, canções escritas por Arthur de Faria para teatro e muito mais.

CAIO EM CONSTRUÇÃO (PORTO ALEGRE)

Dia 15 de setembro, à meia-noite, no Centro Municipal de Cultura

Caio em Construção – da representativa artista gaúcha Deborah Finocchiaro, que já contabiliza mais de 30 anos em sua louvável trajetória pelos palcos e do excelente músico Fernando Sessé – é uma sensível intervenção músico-teatral que transpõe o universo de Caio Fernando Abreu para o palco a partir de crônicas, trechos de cartas, contos, poemas e depoimentos, tudo isso embalado por músicas autorais executadas ao vivo, em total conexão. Partindo das temáticas que mais despertavam a imaginação do escritor, como a condição humana e as emoções, a performance questiona valores da sociedade e, principalmente, propõe uma reflexão a respeito da alma humana e seus meandros mais profundos.

NOITE PRETAGÔ (PORTO ALEGRE)

Dia 21 de setembro, à meia-noite, no Centro Municipal de Cultura

Uma performance cênico-musical do grupo Pretagô – quilombo de artistas oriundo do Departamento de Arte Dramática da UFRGS, em Porto Alegre, que pesquisa identidade, inserção, representação e representatividade da pessoa negra nas artes cênicas há três anos – que conta com cenas e músicas de espetáculos do repertório do grupo, além de novidades que estarão presentes em seu mais novo projeto com estreia prevista para o final de 2017. Música, corpo e presença em um espaço-tempo dilatado pelas ondas da noite preta.

VALÉRIA HOUSTON (PORTO ALEGRE)

Dia 23 de setembro, à meia-noite, no Centro Municipal de Cultura

Sexo Frágil? é o primeiro CD de canções autorais da cantora gaucha Valéria Houston. No mercado há mais de 20 anos, Valéria apresenta o show com 12 canções inéditas, do seu novo trabalho. O show traz canções que abordam os mais variados e diferentes temas, dentro da atmosfera de vida (e musical) da cantora. A canção título trata de uma experiência pessoal dela, e foi composta por Valéria. As composições trazem grandes nomes do cenário musical brasileiro: Claudio Lins, Marcelo Várzea, Paulo Renato Nardelli e Paulo Mendonça (compositor de inúmeras canções do grupo icônico Secos & Molhados). O show mescla irreverência e bom humor, marcas registradas da cantora, com pitadas de militância e ativismo contra a perseguição de gênero.

PRÉ-VENDA DE INGRESSOS

A partir de hoje, 3 de agosto.

Participam da pré-venda os espetáculos que têm apresentações no Theatro São Pedro:

As Bahias e a Cozinha Mineira – Etc & Tal

Chopin ou O Tormento do Ideal 

Alice Caymmi – Louca

Antígona

Lifting

PONTOS DE VENDA

Site (com taxa de conveniência): portoalegreemcena.superingresso.com.br

Formas de pagamento: Cartões Visa e Master (crédito à vista) ou boleto bancário (valor mínimo R$ 80 e com antecedência de cinco dias do espetáculo).

Bilheteria do Theatro São Pedro: Praça Mal. Deodoro, s/n (sem taxa de conveniência)

De segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo; sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo.

Formas de pagamento: Dinheiro, Visa, Master e Banricompras (somente débito)

INGRESSOS

R$ 80 inteira / R$ 40 meia-entrada

DESCONTOS PROMOCIONAIS DE 50% (válido por CPF)

–  Classe artística (01 ingresso)*

– Estudantes, professores (01 ingresso)*

– Pessoas com mais de 60 anos (01 ingresso)*

– Outras categorias de meia entrada previstas em legislação (01 ingresso)**

– Clube do Assinante ZH (01 ingresso)***

– Clientes da PANVEL (01 ingresso)***

– Clientes do Cartão PETROBRAS (até 02 ingressos)***

– Força de trabalho da PETROBRAS (até 02 ingressos)****

– Funcionários da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (01 ingresso)****

– Funcionários da BRASKEM (01 ingresso) ****

– Funcionários do Sistema FIERGS (01 ingresso) ****

– Comerciários SESC (01 Ingresso)*****

-Associados da AATSP ((limitado a 30 ingressos por apresentação dos espetáculos que ocorrerão no Theatro São Pedro. O associado que fizer a reserva do ingresso terá até 5 dias para a compra do mesmo).  Somente válido na bilheteria do Theatro São Pedro

*mediante apresentação de documento comprobatório válido

** Pessoas com deficiência e acompanhante, doadores regulares de sangue e jovens de baixa renda (Mediante apresentação de documento comprobatório válido)

*** mediante apresentação do cartão

****mediante apresentação do crachá

***** mediante apresentação da carteira do SESC

Dúvidas e demais informações sobre a pré-venda no telefone (51) 3289.8169.